今年的代更古装剧

  今年的代更古装剧 ,频频因为“被骂”而出圈 ,比代大家都有一个共同的丑咱感觉——现在的古装剧是越来越不能看了 。

  最直观的古装感受是“丑” 。

  秋官身段、剧还白古神颜 、有救天涯四美……全都是代更过去式了,古装男神几乎断代 ,比代纯看脸都选不出来新人 ,丑咱观众甚至绝望地发起了“古装丑男101”大赏。古装

  知名的剧还帅哥也经常摊上奇奇怪怪的造型 。

  古装剧女演员 ,有救跟男演员比 ,代更是比代好看多了 。但是丑咱,古装剧整个审美都越来越糟糕糟糕 ,美女不断重复白瘦幼,美得非常扁平化  。“小白花”的美已经超越了剧情需要 ,她们就算是被绑架 、奔丧、演女将军  ,都带着宇宙中最永恒的半永久精致妆容。

  仪态更是大问题 ,男演员总是带着嘻哈范儿、舞刀弄枪手脚笨拙 ,不见玉树临风之姿。小花们的舞姿也没有经过培训 。虽然人设未必是能歌善舞,但一举一动实在不太像古人。

  想想以前那些没有美颜滤镜的古装剧,美人们美得各有特色、惊为天人 。重点是 ,演员们不仅人美 ,她们的舞姿也是美妙绝伦 。

  而这每一寸美丽 ,也有剧组集体的精心雕琢 。在当时,无论是导演、服装师、编舞师都暗藏“神功” ,大家为每一场戏倾注心血 ,于是才有了这些无法复制 、堪称艺术的一幕幕“仙境” 。

  “东方美”、“古典美”在用心的人的手里 ,可以诠释得淋漓尽致,多年后也让后人们惊叹不已 。拿前者与现在古装剧一对比 ,简直就是一出活生生的“古典美消亡记”。

  外观上如此,更不要说剧情了 。“古偶”都是工业糖精片 ,大制作的历史剧也常常沦为玛丽苏传奇 。女主角全靠开挂升级打怪。无法推进情节时只需要天降男角色爱女主。最近几年更有一种趋势是恨女主或挑衅女主的女反派必须出身低贱、没有好下场 。有些人设号称是“大女主”,又没有真正“大”起来 。甜宠剧又是无脑发糖 ,剧情在重播烂俗梗和掷骰子随机播放之间来回横跳。

  很多人都说 ,古装剧再不努力,B站的古风UP主都能替他们拍了。

  不  ,你们还不够不了解现在的情况 ,现在是 :B站出个古装舞蹈综艺,都比古装剧能打 。

  上次写周洁的时候 ,很多评论都说她这种专业舞蹈演员穿古装跳舞太美了 。

  《舞千年》里,我童年看到那种“古画里走出来”的美,终于又出现了。

  啊,终于又看到认认真真梳头的古装美女了。

  终于看到每个关节都带着古典韵味的身姿了。

  终于看到丰富多彩不单一不扁平的古典人物造型了 ,终于没有白瘦幼审美了。

  布景简直吊打一众塑料廉价古装剧!这个置景水平去拍历史正剧 ,也可以了 。

  尤其要强调的是 ,不要以为《舞千年》是那种台下坐着评委 、台上跳舞 、跳完再点评的舞蹈综艺。

  节目的形式不是竞赛,而是以乔振宇 、张晓龙等人为主角,荐十二支舞,补全神书《十二风舞志》的故事。

  你甚至可以不拿它当综艺,就当8集电视剧也行 。因此更惊喜的是,就连剧情 ,《舞千年》都比现在古装剧好多了 。上B站评论区一看 ,大多数这节目的观众 ,都是进入了追剧模式。

  我最喜欢的段落要先说——《婉平争舞献明堂》  。这可是现在电视剧很少见的真·双女主剧情啊。

  太平公主和上官婉儿在一起 ,不是抢男人,而是积极在武则天面前施展自己的才华和见地。这个不就是大家梦寐以求的吗,女人集体搞事业哎 。

  这个段落呈现了两位大唐杰出女性在朝堂上的风姿,更表现出她们之间的相互欣赏和帮助。古装剧没做到的  ,《舞千年》做到了。

  历史上的太平公主和上官婉儿本就是一双知己 。二人在政治上相互帮助 ,中宗病逝后她们一起草拟遗诏 。上官婉儿被杀后,太平公主十分哀伤,安顿婉儿后事  ,搜集编撰了婉儿的著作。

  这是绝佳的女性主义题材,但甚少有古装剧以二人为双主线展开。终于 ,让我在《舞千年》里看到了我最爱的“婉平” !

  从选材到叙事手法再到拍摄细节,舞千年》在呈现古代故事上,都可以作为古装剧的教科书 。

  首先 ,现在古装电视剧普遍无法让观众入戏,还是因为“没看头” 。最直观的就是服化道敷衍、失去了时代感 。

  以前的电视剧 ,一定是要在服道化上下苦工夫的。《汉武大帝》照着历史资料、出土的汉代文物一比一还原了一批道具 。剧中道具甚至可以在博物馆中找到原型 。剧中的食物道具也有讲究 。相关资料里显示 ,马王堆出土的汉代人肚子里有瓜子 、小米 ,于是剧组给剧中人设计的食物都是香瓜、小米、羊肉之类的食物  。

  就算现在的古装片预算高 、投入大,也很少见到古典美。因为整个行业追求的不是还原和考据,而是追逐热度和流行 。

  比如说 ,某些剧组会花大价钱请设计师 ,让古装与现代奢侈品牌高定礼服设计融合 ,可是这些改良版古装更像影楼风的纱窗蚊帐戏服,完全是现代人的附会 。

  就算是仙侠剧,也应该符合古代神话里的古典感觉,幻想可以天马行空 ,但不是放弃古典美的理由。

  在敷衍不考究的物件的围绕下 ,演员气质也过于现代 。有时候打开某些古装剧 ,感觉演员像是在古风样板房里拍小视频 。

  说回《舞千年》 ,虽然因为体量和题材所限,做不到大型历史连续剧的程度  。但起码 ,这档节目是在努力尊重古典审美,细节都经得住推敲 。

  比如片场的摆件  ,不仅造型古色古香 ,而且上面还有细细一层蜘蛛网 ,不像某些古装剧一样 ,崭新一片 。

  众所周知 ,B站弹幕里有很多“考据党”观众 ,她们甚至能说出各个朝代的装饰细节。《舞千年》的细心制作也使得画面经受住了“考据党”们的审视,甚至还得到了夸奖 。

  演员妆容上也更符合角色身份与经历。败走麦城的关飞皮肤黝黑粗糙  ,嘴唇干裂 ,是一个武将被逼到绝境的样子。

  远嫁匈奴的昭君,发丝变白 ,脸上和手上布满晒斑 ,这是她在塞外生活多年,经受风霜洗礼过的痕迹 。这是磨皮古偶剧里没有的画面 。

  很多观众也都发现了,发型是现在古装剧审美退化的集中体现,《红楼梦》人人都要早起两小时梳头的辰光不再有;《武则天》里的云鬓金步摇也寻不见;只有黑长直黑长直黑长直 ,勒得演员发际线都后退。至于妆容更是统一按现代流行的来,无视传统审美习惯。

  在《舞千年》里 ,女演员们的发型和妆容 ,都没有跑偏  ,每个造型都符合朝代特征 。

  做古装戏最关键的一个要素 ,是古代礼仪。 

  《舞千年》在礼仪方面就很在意细节 。第二集《踏歌》里 ,就有汉族贵族女孩成人礼的呈现——上巳节笄礼。女孩们在闺房梳妆、在祠堂行礼 、在山野中结伴踏春等经过被一一还原。

  如果你看得够仔细,会发现,在第一集的《相和歌》的小剧场里 ,群演都在一丝不苟地还原汉代礼仪 。

  再说“台词”。

  绝大多数国产剧的编剧并没有基本的古文基础 ,甚至连语文基础都欠缺,除了称呼上有“臣妾”、“父皇” 、“大人”这类,其他对话基本上就跟现代人聊天差不多。《舞千年》里穿插的小剧场,虽然台词不多 ,但做到了有古意,且通顺准确。

  台词写得好,演员居然演得也很好 。

  不要以为舞蹈演员只会跳舞 ,一个优秀的舞者,本身就是一个有共情能力的好演员  ,所以《舞千年》的演技水准,可以说比今年的古装剧平均水平还高了。

  舞蹈演员的演技,主要体现在眼神上 ,这是《舞千年》里的一大看点 。

  曹丕、曹植共同向父亲曹操献舞 ,虽然是兄弟共舞,可是彼此之间的斗争呼之欲出,两人眼神中也有着刀光剑影 。

  《丝路花雨》里神笔张思女成疾,在昏暗的洞穴想象着女儿舞蹈的样子 ,呕心沥血地创作,画到忘乎所以。而演员哭得泪眼婆娑的样子也让人感到心酸。

  《侠骨伞影》里侠客在玫瑰花雨中舞动,最后离开时的一回眸,凄楚也浪漫 。

  《赵氏孤儿》段落 ,程婴决意用自己的儿子换赵氏血脉,演员不仅肢体语言到位 ,面部微表情都看出挣扎 。

  大家熟悉的乔振宇,这次不再是“乔美人” ,而开始扮演沧桑成熟的中年人 。前几集里他分别饰演了老谋深算的司马懿和神机妙算的狄仁杰,两个角色都要演出“高智商”的感觉 ,而乔振宇不仅台词功底好 ,眼神也很有戏,将两个角色演出了微妙的不同 。

  扮演司马懿时 ,乔振宇的眼神是稳重中透着狡黠,不时用眼角余光打量全场气氛 。

  目光似鹰般敏锐 ,才能运筹帷幄,不徐不疾地将话题引导到利于己方阵营的方向。

  乔振宇扮演狄仁杰时 ,则更加松弛、豁达;

  眼神中带着一种温厚忠诚的光芒。

  现在的古装电视剧还有一个通病,那就是故事没有内容 ,常常是换个朝代谈恋爱,剧情大注水。

  故事类型少就算了 ,最糟糕的是 ,即便是爱情戏也做不出心动感受 ,只留“人造糖精”。古人的羞涩 、暧昧、徘徊,剧组不会拍,最终还是将现代霸道总裁那一套移植到古代。

  相比起很多注水的工业糖精古装剧,《舞千年》里的短片仅仅十分钟 ,却秒秒不浪费,故事短小精悍 ,紧凑好看,让人意犹未尽  。

  短短十分钟里 ,《赵氏孤儿》就呈现了程婴夫妇喜获孩子的欢欣  、夫妇得知孩儿要被送去替死的挣扎 、妻离子散的程婴苦痛不已等等剧情。

  短短的剧情里保证了丰富的生活细节 ,像程婴妻子放下水盆的那一秒停顿 ,充分体现了她劳作后的辛劳 。

  人物的感情更是充沛感人 、有层次的 。“程婴妻子拒绝交出孩子”这段双人舞蹈很感人 ,两人的挣扎、悲戚都随着舞蹈动作逐层深入地体现。

  《幻世金刚》只是开头一个俯拍的镜头 ,就有了末世大片的感觉 。

  《侠骨伞影》一开场就是黑白影像 ,配上荒芜的风景 、王家卫式的念白 ,很有《东邪西毒》的感觉。

  其中的武打戏动作流畅  、炫目  ,而这也代表男女主角之间情感的牵扯。

  不同的小故事有时还有惊喜剧情互动 ,形成互文。比如《侠骨伞影》与《越女凌风》这两个故事 ,就是男女主角视角切换叙述的爱情片 。

  其实想想 ,我们小时候爱看的古装剧,很多都脱胎自历史故事或经典传奇,反复重新解读并不减少趣味 ,反而让我们一再体会经典 。例如从《一代女皇》到《武则天》 ,就是台湾和大陆对同一个人物的不同解题方式。

  《舞千年》就找回了过去古装剧的习惯 。每一个舞蹈背后的小故事都是我们耳熟能详的经典桥段,除了《赵氏婴儿》这种著名的古代悲剧之外 ,昭君出塞、武则天过寿 、敦煌壁画,都是我们的中华文化里最能引发共鸣的场景。

  舞者们用舞蹈来表达情感 、节目用精致的细节来铺陈 ,就是《舞千年》重排老故事的方式 。

  很妙的一个彩蛋是 ,每期节目的最后,荐舞官会突然打破对着镜头 ,打破第四面墙,让“采舞官”对舞蹈进行投票。这时观众们才发现 ,“采舞官”就是屏幕前的自己。对啊,我们本来就是“五千年”的一部分啊。

  现在古装剧现在呈现出来的问题 ,其实是整体行业的工业水平问题,是打光、服化道、演技 、叙事 、题材等等技能的全面退化。

  很多人都没有注意到,现在当古偶剧占了古装剧这个品类的大头之后 ,古装剧连演员走位都很少 ,很多都是男主角说话的大脸切到女主角说话的大脸 ,拍得像PPT  ,连过去以言情化商业化著称的琼瑶剧都有不少一镜到底的大段台词。

  因为这几年来古偶习惯了用很贵的艺人 ,主角的时间都是钱 ,所以拍摄都先拍最贵的人的戏份,方式就是最省钱的拍法 ,走位  、背词 、一镜到底这些都需要大量的时间和精力投入 ,所以渐渐从古偶开始,PPT式拍法就流行起来。

  现在看似拍摄手段发达了 ,后期处理便利了 ,给古装剧带来的更是灾难多于好处,抠图的配音的反正都很省事,连打光都不用认真,反正最后一键磨皮。

  好剧需要每个细节共同努力向上 ,而坏习惯却容易蔓延到整个行业了。每件事都不愿意花时间,再美的美人在磨皮滤镜和糟心剧情里也让人无法欣赏 。

  现在有对比更能看出问题:古装剧没做到的事情 ,一档舞蹈综艺全做到了 ,上哪儿说理去?

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